Bienvenue dans ce guide qui vous aidera à faire vos Premiers pas dans Dorico. Nous l'avons élaboré pour vous apprendre à maîtriser le programme en vous accompagnant à travers toutes les étapes de la création et de la préparation d'une courte pièce pour piano, puis d'un extrait de morceau de blues.
Présentation de l'interface utilisateur
Dans Dorico, on parle d'interface utilisateur pour désigner tout ce qui se trouve dans la fenêtre de projet. La structure de base de l'interface est la même dans tous les modes.
Fonctions des différents modes
Il existe plusieurs modes dans Dorico : Configuration, Écriture, Gravure, Lecture et Impression. Chaque mode correspond à une étape de la préparation des partitions et des parties, et ils offrent chacun des boîtes à outils, des panneaux et des fonctionnalités spécifiques.
Projets Dorico
Un projet est un fichier individuel qui contient toutes les données musicales requises, notamment les différents instruments, leurs portées et les paramètres de lecture.
Raccourcis clavier
Les raccourcis clavier sont des combinaisons de touches qui vous permettent d'exécuter des tâches définies. De nombreux raccourcis clavier sont les mêmes sous les deux systèmes d'exploitation mais certains changent, et nous indiquons les deux raccourcis quand c'est le cas.
Pour vous guider dans la configuration du projet de cette pièce de piano solo, nous allons voir dans les exercices suivants comment créer un nouveau projet, ajouter un piano dans ce projet et supprimer la disposition de partie en trop.
Commencer un nouveau projet
La première étape pour créer la partition d'une pièce dans Dorico consiste à commencer un nouveau projet. Dans la procédure ci-dessous, nous allons voir comment créer un projet vide et comment ajouter des instruments et des instrumentistes individuels dans ce projet.
Ajouter un pianiste solo
Comme la pièce que vous reproduisez est destinée à un piano solo, il vous faut ajouter un instrumentiste solo et lui assigner le piano en tant qu'instrument.
Supprimer la disposition en trop
Comme cette pièce n'est destinée à être jouée que par un seul instrumentiste, vous pouvez supprimer la disposition de partie créée par défaut et ne conserver que le conducteur. Dans les projets qui ne contiennent qu'un instrumentiste, il est souvent préférable de n'utiliser qu'une disposition pour s'y retrouver plus facilement dans la partition.
Maintenant que vous avez configuré votre projet, vous pouvez commencer à saisir des données musicales. Les exercices suivants portent sur la saisie des notes et éléments de notation de cette pièce de piano, chacun de ces éléments faisant l'objet d'un exercice distinct. Cela étant, Dorico est conçu de manière à vous permettre de saisir la plupart des éléments en même temps que vous créez des notes et autres notations, et vous pouvez par exemple ajouter une nuance sans quitter le mode de saisie de notes.
Popovers
Dans les exercices suivants, nous allons voir comment utiliser les popovers pour créer des notations telles que des armures et des nuances. Les popovers sont des champs de valeur qui s'affichent provisoirement au-dessus de la portée afin de vous permettre de créer différents éléments et de réaliser des opérations correspondant au texte saisi.
Insérer une armure
Au départ, les nouveaux projets de Dorico n'ont pas d'armure, c'est-à-dire qu'ils sont considérés comme étant atonals (sans tonalité définie). Comme cette pièce est en La♭ majeur, il vous faut insérer une armure.
Ajouter un chiffrage de mesure
Par défaut, les nouveaux projets Dorico ne comportent pas de chiffrage de mesure au départ. Comme cette pièce est en 3/4, il vous faut indiquer ce chiffrage de mesure.
Ajouter des mesures
Dorico crée automatiquement des mesures à la suite de la dernière mesure quand vous atteignez la fin de cette mesure en saisissant des notes. Néanmoins, il est parfois préférable de créer à l'avance le nombre de mesures nécessaires.
Caret
Dans les exercices qui suivent, nous allons utiliser le caret pour créer des notes. Dans Dorico, le caret est une ligne verticale qui indique la position rythmique à laquelle les notes, accords ou éléments de notation vont être saisis.
Saisir la mélodie sur la portée du haut
Dans cette pièce, la mélodie se trouve sur la portée du haut, celle en clef de Sol. Pour les premières mesures de la mélodie, il vous faut saisir plusieurs notes individuelles à la suite.
Insérer les accords sur la portée du bas
La méthode de saisie de notes les unes au-dessus des autres pour créer des accords ressemble beaucoup à la méthode classique de saisie des notes les unes à la suite des autres. Dans les deux cas, le caret doit être actif, mais la saisie ne fonctionne pas exactement de la même manière.
Ajouter des altérations
Jusqu'ici, toutes les notes que vous avez créées ont suivi les altérations de l'armure en La♭ majeur. Cependant, comme les accords de la mesure 6 contiennent un Si♮ et un Ré♮, il vous faut insérer des altérations.
Ajouter une voix sur la portée du haut
Dans la mesure 9, il y a une seconde voix sur la portée du haut. Il vous faut donc ajouter une voix supplémentaire sur la portée. Nous verrons également comment reconnaître la voix dans laquelle les notes sont saisies.
Ajouter des liaisons d'expression
La plupart des phrases de cette pièce comportent des liaisons d'expression. Pour commencer, nous allons ajouter des liaisons d'expression aux phrases que vous avez déjà saisies, puis nous verrons comment créer une liaison d'expression tout en saisissant de nouvelles notes.
Créer une liaison de prolongation
Il y a une liaison de prolongation qui joint deux notes de la portée du bas à travers la barre de mesure séparant les mesures 14 et 15. Dans ces étapes, nous allons créer cette liaison de prolongation.
Ajouter des nuances
Cette pièce comprend plusieurs nuances différentes, notamment des nuances telles que , qu'on appelle nuances immédiates dans Dorico, ainsi que des soufflets de crescendo/diminuendo, qui sont collectivement appelés nuances progressives. Comme les liaisons d'expression, les nuances peuvent être ajoutées à des notes préexistantes ou créées pendant la saisie de notes.
Insérer des articulations
Cette pièce comprend plusieurs articulations différentes, notamment des indications de marcato, de tenuto et de staccato. Vous pouvez ajouter des articulations à des notes préexistantes ou les insérer pendant la saisie de notes.
Ajouter des signes d'arpèges à des accords
Pour la plupart des accords de cette pièce, les notes sont toutes jouées en même temps, mais pour d'autres les notes sont jouées les unes après les autres, ce qui est indiqué par un signe d'arpège. Vous pouvez ajouter des signes d'arpèges à des accords déjà présents sur la portée ou en créer pendant la saisie de notes.
Ajouter des indications de tempo
Comme cette pièce a été composée à l'époque romantique, elle comprend un certain nombre de rubatos. Ces variations sont exprimées dans la musique par des fluctuations relativement courtes du tempo, notamment des ritardandos suivis d'a tempos. Nous allons donc les recréer dans cet exercice.
Créer des changements de clef
Dans cette pièce, le registre de la portée comporte des changements suffisamment importants à certains endroits pour justifier un changement de clef. Les premiers changements de clef se trouvent à la fin de la première section de la pièce.
Supprimer des silences
Dorico insère automatiquement des silences entre les notes que vous créez de manière à respecter le chiffrage de mesure et à positionner correctement les éléments dans les mesures. Quand on utilise des voix pour noter les notes de passage, comme dans la mesure 29, les silences de ces voix ne sont pas toujours utiles. Le cas échéant, vous pouvez supprimer ces silences.
Créer des N-olets
Dans les mesures 30 à 40, il y a plusieurs N-olets différents à créer. Dorico vous permet de créer des N-olets de n'importe quel rapport, y compris à travers des barres de mesures.
Insérer une note d'agrément
Dans la mesure 32, il y a une note d'agrément avant un accord sur la portée du haut. Dans cette étape, vous allez créer les accords sur la portée du haut dans la mesure 32, et insérer la note d'agrément.
Ajouter une ligne d'octave
Pour éviter d'utiliser trop de lignes supplémentaires, l'accord qui monte d'une octave à la mesure 32 peut être noté avec une ligne d'octave 8va, c'est-à-dire une ligne d'octave indiquant que les notes doivent être jouées une octave plus haut.
Saisir les données musicales des mesures 33 à 35
Les mesures 33 à 35 comprennent des barres de ligature inter-portées (elles commencent sur la portée du bas et se terminent sur la portée du haut) et des accords utilisant des désignations alternatives. Dans cet exercice, vous allez saisir toutes les notes et tous les accords nécessaires dans ces mesures, puis dans les deux exercices suivants nous ferons passer des notes de la portée du bas sur la portée du haut et redésignerons les notes pour afficher les Si.
Faire passer des notes sur l'autre portée
Dans Dorico, vous pouvez créer des ligatures inter-portées pour les phrases qui s'étendent sur plusieurs portées en saisissant toutes les notes sur l'une des portées, puis en en faisant passer certaines sur l'autre. Comme vous avez créé les notes lors de l'exercice précédent, il ne vous reste plus qu'à les transférer d'une portée à l'autre.
Redésigner des notes
Dans les mesures 33 et 34, vous avez inséré des La♮ qui étaient notés comme des Si dans l'édition originale, et un Ré♭ dans la mesure 35 qui était noté à l'origine comme un Do♯. Dans cet exercice, nous allons redésigner ces notes.
Ajouter des indications de mains gauche/droite
Dans l'édition originale, des indications M.G. et M.D. figurant au-dessus et en dessous de la portée indiquent avec quelle main les notes doivent être jouées quand elles sont notées sur la même portée.
Ajouter la fin de reprise
Les structures de fin de reprise dans Dorico intègrent automatiquement les lignes au-dessus de la portée et la barre de reprise. Dans l'édition originale, il y a un crochet fermé à l'extrémité de la seconde fin que nous allons reproduire.
Finaliser la partition
Vous devez maintenant avoir écrit une bonne partie de la pièce et, en réalisant les exercices précédents, appris à maîtriser toutes les opérations nécessaires pour créer la partition de Walzer-Capricen No. 2 de Dora Pejačević.
Une fois que vous avez saisi toutes les notes et notations nécessaires, vous pouvez configurer la mise en page et définir le format des pages afin d'obtenir des partitions pratiques à utiliser.
Insérer le titre et le nom de la compositrice
Il vous faut indiquer le titre et le nom de la compositrice dans le projet. Sur la page 1, il y a deux titres différents : le titre du projet (probablement Projet sans titre 1) et le titre du bloc (Bloc 1).
Pages maîtresses et jetons
Bien que seul Dorico Pro permettent de configurer et d'utiliser l'ensemble des fonctionnalités des pages maîtresses et des jetons de texte, il est bon de comprendre comment Dorico les utilise pour afficher les informations sur les pages, quelle que soit la version du logiciel que vous utilisez.
Masquer l'en-tête de bloc
Comme ce projet ne comporte qu'un seul bloc, vous pouvez masquer l'en-tête de bloc car le titre du projet y est répété. Si votre projet contenait les neuf pièces de l'Opus 28 de Pejačević Walzer-Capricen, vous préfèreriez sans doute que les en-têtes de blocs figurent au-dessus de chaque pièce.
Masquer les étiquettes de portée
Comme cette pièce ne contient qu'un seul piano, vous pouvez gagner de l'espace horizontal en masquant les étiquettes de portée, qui n'apportent pas d'informations utiles. Il est d'usage en gravure de placer le premier système des parties légèrement en retrait. Nous allons donc configurer un court retrait pour le premier système.
Modifier la taille et les marges des pages
Pour gagner de la place sur chaque page, nous allons maintenant modifier les marges des pages. Nous allons également configurer la page au format A4, afin qu'elle se présente de la même manière que dans notre exemple.
Supprimer le cadre de texte du copyright (Dorico Pro uniquement)
Par défaut, Dorico place un cadre de texte pour le copyright en bas de la Première page maîtresse (qui est utilisée pour la première page de la partition). Pour cette pièce, il n'est pas nécessaire d'indiquer d'informations de copyright. Les utilisateurs de Dorico Pro peuvent donc les supprimer afin d'avoir plus d'espace vertical pour les données musicales et de faire en sorte que les portées du bas soient au même endroit sur toutes les pages.
Modifier la taille des portées
La taille des portées est déterminée soit d'après la hauteur de chaque interligne, soit d'après la hauteur globale de la portée, pour laquelle il existe des dimensions de trame conventionnelles. Pour améliorer la présentation d'une partition, par exemple quand les portées sont trop grandes et que les systèmes commencent à empiéter les uns sur les autres, il suffit souvent de trouver la taille de portée la mieux adaptée au projet.
Modifier les paramètres d'espacement vertical
Nous allons maintenant réduire l'espacement vertical par défaut afin de réduire l'espace minimal alloué par Dorico aux portées et aux systèmes.
Modifier l'espacement des notes et des ligatures inter-portées
Pour regrouper le reste des données musicales de la page 3 sur les pages 1 et 2, vous pouvez réduire l'espacement minimal des notes de manière à faire tenir davantage de mesures dans chaque système. Par ailleurs, nous allons faire en sorte que les hampes soient espacées à intervalles réguliers dans les ligatures inter-portées.
Commencer sur la page de gauche
Comme cette disposition tient maintenant sur deux pages, il semble logique de la configurer en tant que page double, avec la première page à gauche et la seconde à droite.
Changer la direction des hampes
Afin d'indiquer la main avec laquelle les notes doivent être jouées, les hampes de certaines notes sont orientées dans le sens opposé de celui qu'elles devraient normalement avoir par défaut compte tenu de leur hauteur. Pour indiquer la main à utiliser, vous pouvez changer la direction des hampes de certaines notes.
Modifier le groupement dans les ligatures
Dorico groupe automatiquement les notes dans les ligatures en se basant sur la métrique de la mesure (définie par le chiffrage de mesure). Comme l'édition originale de cette pièce comporte des groupes de ligature qui ne suivent pas la métrique, il vous faut modifier manuellement le groupement dans les ligatures.
Aligner les nuances
Si vous avez ajouté des nuances séparément, il se peut qu'elles ne soient pas alignées verticalement. Vous pouvez les grouper afin de les aligner.
Ajuster la forme des liaisons d'expression (Dorico Pro uniquement)
Plusieurs liaisons d'expression utilisent les paramètres par défaut de direction de courbure et de forme, lesquels sont déterminées en fonction de la voix dans laquelle les liaisons ont été ajoutées. Cependant, dans l'édition originale, certaines liaisons s'étendent sur des phrases tout entières et commencent parfois sur des silences. Comme les liaisons d'expression ne peuvent normalement pas commencer ni se terminer sur des silences dans Dorico, il vous faut ajuster manuellement leur forme.
Déplacer graphiquement des éléments (Dorico Pro uniquement)
Pour finir, nous allons ajuster précisément la position graphique des éléments en mode Gravure dans Dorico Pro, et notamment améliorer le positionnement des indications de main gauche et de main droite, modifier l'inclinaison de certains soufflets et déplacer un autre soufflet de manière à rapprocher les portées du haut et du bas.
L'étape suivante consiste à écouter ce que donne la partition en lecture et à procéder à des modifications si nécessaire. Il existe de nombreuses façons de configurer le rendu audio de la partition en lecture. Les exercices suivants portent sur quelques modifications simples.
Changer de périphérique de sortie audio
Avant de lancer la lecture audio de votre pièce, il serait bon de vérifier si votre périphérique de sortie audio est correctement configuré.
Appliquer un modèle de lecture
Dorico permet de charger des modèles de lecture intégrant tous les sons des instruments de votre projet. Si vous avez installé les sons intégrés dans votre version de Dorico, vous pouvez appliquer le modèle de lecture correspondant.
Lecture audio de la pièce
Les sons de piano étant chargés, vous pouvez maintenant écouter la pièce tout entière, quel que soit le mode activé.
Modifier le niveau des nuances en lecture
Vous pouvez modifier le niveau des nuances en mode Lecture sans que cela affecte leur apparence sur la partition. Pour illustrer cela, nous allons nous pencher sur les mesures 21 à 30 et modifier le volume des soufflets de crescendo consécutifs, puis créer un léger diminuendo non marqué jusque dans la mesure 30 pour modifier la phrase.
Modifier le tempo final du poco rit.
Il serait bon de laisser un peu plus de temps pour le poco rit. dans les mesures 42 et 43. Pour ce faire, vous pouvez réduire son tempo final.
Modifier la durée des notes en lecture
Comme nous avons réduit le tempo final du poco rit. lors de l'exercice précédent, il serait utile d'ajuster la durée en lecture du dernier accord de la mesure 42 pour que la transition vers les notes suivantes soit plus fluide. Il est possible de modifier la durée en lecture des notes dans Dorico sans que cela affecte leur durée notée.
Quand vous êtes satisfait de la mise en page de la pièce et du son qu'elle donne en lecture, vous pouvez l'imprimer et l'exporter dans divers formats, y compris sous forme de fichiers graphiques et audio. Dans les exercices suivants, nous allons voir quelques opérations courantes d'impression et d'exportation.
Impression
Si vous avez connecté une imprimante à votre ordinateur, vous pouvez imprimer vos dispositions sur papier directement à partir de Dorico. Si vous n'avez pas d'imprimante ou ne souhaitez pas imprimer vos dispositions, vous pouvez sauter cet exercice.
Exporter au format PDF
Vous pouvez exporter des dispositions dans des fichiers graphiques aux formats PDF, PNG, SVG et TIFF. Comme le format le plus commun et le plus utile pour les partitions musicales est probablement le format PDF, cet exercice porte sur l'exportation dans un fichier PDF, dans lequel il est indiqué en filigrane que la partition est une épreuve.
Exporter des signaux audio
Vous pouvez exporter les signaux audio des projets sous forme de fichiers audio MP3 ou WAV, par exemple pour faire écouter une pièce à quelqu'un qui ne possède pas Dorico.
Félicitations ! Vous avez fini de noter la pièce pour piano Walzer-Capricen No. 2 de Dora Pejačević. Nous espérons que vous avez apprécié ces exercices et appris à maîtriser des fonctions utiles de Dorico.
Ajouter des paroles
Vous ne serez sans doute pas surpris à ce stade que Dorico offre aussi un popover pour la saisie de paroles et que celui-ci reste ouvert après la saisie de chaque parole/syllabe. Vous pouvez appuyer sur différentes touches pour faire automatiquement avancer le popover sur la note suivante, selon qu'un trait d'union est nécessaire ou non après la parole/syllabe.
Insérer des points d'orgue
Il y a une pause dans l'enregistrement de ce morceau sur les temps qui précèdent le premier refrain. L'un des moyens de représenter cette pause sur la partition est d'utiliser un point d'orgue.
Ajouter une technique de jeu de sourdine
Pour indiquer que l'instrumentiste jouant du cornet doit utiliser une sourdine, et pour utiliser un son de cornet avec sourdine en lecture, vous pouvez créer une technique de jeu con sordino.
Ajouter des symboles d'accords
La méthode de saisie des symboles d'accords est identique à celle des paroles : le popover des symboles d'accords ne se ferme pas obligatoirement après la saisie de chaque symbole, ce qui vous permet d'insérer plusieurs symboles d'accords à la suite.
Ajouter des slashs rythmiques
Comme il y a beaucoup d'improvisation dans ce morceau de blues, vous pouvez utiliser des régions de slashs pour afficher des slashs rythmiques dans les mesures où les instrumentistes doivent improviser.
Ajouter des reprises de mesures
En plus des slashs rythmiques indiquant un passage improvisé, vous pouvez utiliser des reprises de mesures pour indiquer aux instrumentistes qu'ils doivent rejouer les notes de la précédente mesure.
Afficher les symboles d'accords au-dessus de différentes portées
Les symboles d'accords sont automatiquement affichés au-dessus des portées des instruments de la section rythmique. Cependant, dans ce morceau, il est utile d'afficher aussi les symboles d'accords pour d'autres instrumentistes afin de leur donner des repères pour l'improvisation.
Ajouter une batterie
Il n'y avait pas de batterie dans ce morceau à l'origine mais afin de démontrer comment fonctionnent les kits de percussions dans Dorico, et notamment les batteries, nous allons maintenant ajouter une batterie dans le projet.
Créer des notes de batterie
La saisie de notes pour des kits de percussions, dont fait partie la batterie dans Dorico, fonctionne légèrement différemment que pour les autres instruments. Dans cet exercice, vous allez créer une partie de batterie simple, qui correspond au style du morceau, et découvrir quelques techniques de saisie utiles pour les kits de percussions.
Ajouter des trémolos
Dans le couplet, la partie de chant s'arrête tôt dans les mesures 8 et 12. Pour combler ce vide, vous pouvez ajouter des trémolos dans la partie de batterie.
Activer la lecture swing pour la batterie
La partie de batterie comporte de nombreuses croches qui peuvent être jouées avec un certain swing, comme c'est souvent le cas dans les morceaux de blues, même si les autres parties de ce morceau sont jouées exactement sur le temps. Dans Dorico, vous pouvez activer la lecture swing pour la batterie sans l'appliquer aux autres parties.
Retirer la batterie du conducteur
L'un des atouts de Dorico est la flexibilité avec laquelle il gère les relations entre les instrumentistes, les dispositions et les blocs. Vous pouvez par exemple retirer la batterie du conducteur parce qu'il n'y en avait pas dans le morceau à l'origine, mais conserver l'instrumentiste et ses données musicales dans le projet pour référence.
Derniers conseils
Nous espérons que vous avez apprécié ce guide et découvert quelques astuces qui vous aideront à travailler dans Dorico. Pour finir, nous aimerions vous donner quelques derniers conseils qui devraient vous permettre de gagner du temps, d'obtenir de meilleurs résultats et d'envisager de nouvelles façons de travailler.